Venturia

I Venturia sono una band formatasi nel 2000  grazie a Charly Sahona (chitarra) e Diego Rapacchietti (batteria). Successivamente si sono uniti al gruppo Thomas James (basso), Marc Ferreira (voce) un artista solista di New York e Lydie Robin (voce). Con questa formazione a cinque , il gruppo transalpino ha pubblicato " The New Kingdom" nell’aprile 2006 e, a seguire, nel settembre 2008  "Hybrid" per la Lion Music https://www.lionmusic.it.. Nel 2013, dopo un cospicuo cambio di line up e ridotto a quartetto con il soli Charly Sahona e Lydie Robin (ora chiamata Lazulli) a rimanere nel combo è stato rilasciato: " Dawn Of A New Era".

Il loro tappeto sonoro è incline al prog metal melodico con voce suadente femminile.

Ultima line up: Lydie Lazulli: voce. Charly Sahona: chitarre, voce, tastiere. Thomas James Potrel: basso Frederic Marchal: batteria

In ascolto/visione What if I, quinta traccia del terzo album

  

Album consigliato:  Dawn Of A New Era (2013)

Velocirapture

I Velocirapture si sono formati all’inizio del 2014 a Gainesville, città di 141.000 abitanti  situata nella parte centro-settentrionale dello Stato della Florida, capoluogo della contea di Alachua.

Il loro primo e unico album " Paleogene ", è stato pubblicato nel gennaio del 2015. 

A livello sonoro la band, dalle stigmate metal progressive strumentali, incorpora influenze jazzistiche utilizzando persino la tromba, creando paesaggi sonori che spaziano da atmosfere morbide e rilassanti a livelli di complessità tipici del caotico math-metal. 

Line up: Travis Blankenship e Alejandro Ellis: chitarre. Jesse Flemming: sintetizzatori, tromba, flicorno. James Bowen: basso e Justin Stirrat: batteria

In ascolto Paloegene la title track nonchè prima traccia dell'album

Och

Gli Och, il cui nome è l’equivalente svedese della congiunzione semplice  E , si sono formati nel 2014 a Linköping, una delle principali città della Svezia meridionale, con oltre centomila abitanti è il capoluogo della contea di Östergötland.

Dopo l’EP autoprodotto " Ett ", pubblicato nel 2014, sono riusciti a realizzare il loro vero e proprio album di debutto, intitolato semplicemente " II " nel 2020, a cui ha fatto seguito " Pö Om Pö " nel 2022, pubblicati entrambi dalla Rocket Recordings https://rocketrecordings.com/collections.

Da ricordare anche il live, pubblicato nel 2020 solo a livello digitale, " Live at Riksgränsen 2015 "

Il loro sound, prettamente strumentale,  li vede muovere con grande maestria tra  territori cosmici psichedelici con una forte essenza krautrock. Vi sono poi altri E.P. o singoli vi invito a cliccare sul link utile per asoltarli.

Link utile: https://o-c-h.bandcamp.com/track/f-r-mer

Line up: Fredric Ilmarson: chitarra, sintetizzatori, elettronica. Martin Daun: basso, sintetizzatori, elettronica. Lars Hoffsten: batteria.

Album consigliato: II (2020)

D'Arcana

I D'Arcana sono un trio del Nevada capitanato dal polistrumentista e cantante Jay Tausig, con alle spalle moltissimi anni di carriera (già membro di E-Motive, Lunar Sea e Solid Space) il quale è stato affiancato da Shelby Snow al basso, alle percussioni e ai cori e da James Camblin alla chitarra e ai cori. 

Il gruppo ha esordito discograficamente con l' un album omonimo nel 2004 a cui hanno fatto seguito due dischi: " As Worlds They Rise & Fall " nel 2005 e il doppio cd " Premonitions " nel 2007.

Il tappeto sonoro è un suadente space progressivo dalle tinte folkeggianti ma anche con vigorosi afflati psichedelici.

Link utile: https://open.spotify.com/intl-it/artist/415JIFDINvWiUAPqwRK8ZE

In ascolto la lunga suite Premonitions part 2,  ottava e ultima traccia del secondo cd dell'album del 2007.

Album consigliato: Premonitions (2007)

Joseph Magazine

Gli Joseph Magazine sono un gruppo proveniente da Breslavia, città di quasi 700000 abitanti situata sul fiume Oder nella Polonia occidentale. Le origini della band risalgono al 2005, quando il chitarrista Bartos Socha e il tastierista Marcin Walecki, entrambi provenienti dagli ormai sciolti Lapidarium, iniziarono a lavorare su nuove idee e approcci. Nel 2009 il materiale per il primo album era ormai praticamente pronto. Nello stesso anno, il duo ha collaborato con il cantante Bartosz Struszcyk. Nel 2010 si sono uniti alla formazione Rafal Brodowski (batteria) e Marcin Szadyn (basso). L'anno successivo è stato pubblicato finalmente il primo e unico full lenght " Night of the Red Sky ".

Depositari di un suono robusto progressive metal fresco e variegato, con particolare attenzione alle orchestrazioni di tastiera e alle composizioni tecniche.

Link utile: https://www.facebook.com/josephmagazineband/

In ascolto la quinta traccia Holy Land

Mother of Millions

I   Mother of Millions si sono formati ad Atene nel 2008. La formazione iniziale della band comprendeva il cantante George Prokopiou, il chitarrista Kostas Konstantinidis, il bassista Panos Priftis, il tastierista Makis Tsamkosoglou e il batterista George Boukaouris. Il gruppo ha pubblicato un EP demo di quattro brani nel 2011 e successivamente ha iniziato a registrare il proprio primo full length "Human" che ha visto la luce  nel 2016. Successivamente sono stati pubblicati "Sigma" nel 2017, " Artifacts " nel 2019, " Magna Mater" nel 2024 e " T " l'11 settembre 2026.

La loro musica è stata definita progressive metal con elementi di post-rock e alternative metal.

Sito ufficiale: https://www.motherofmillionsband.com

Link utile: https://motherofmillions.bandcamp.com/music

Line up 2026:  George Prokopiou: voce. Kostas Konstantinidis: chitarre. Panos Priftis: basso e George Boukaouri: batteria. Ospiti: Dimitris Anastasiou e Nikos Milas: violino. Antonia Mavronikola, Sofia Kamina, Emi Path:  cori. George Ravaya: recitazione.

In ascolto e visione The Wound , traccia d'apertura dell'ultimo album "T"

Album consigliato: Sigma (2017)

Datura Lodge

I Datura Lodge sono Nicky B (basso e voce) e W /chitarra e voce) , due musicisti della contea di Bergen, nel New Jersey, che suonano insieme sin dalla prima adolescenza: inizialmente in cover band locali, poi con un video in cui interpretano “Starless” dei King Crimson insieme al compianto John Wetton https://it.wikipedia.org/wiki/John_Wetton, che ha totalizzato moltissime  visualizzazioni  su YouTube.

A livello discografico la coppia il 2 ottobre 2026 ha debuttato con  l'album omonimo per la nuova etichetta indipendente Arquen Records in collaborazione con Astronomy Recording Music.

Il disco, nove tracce per poco oltre quaranta minuti di musica, vede la partecipazione di Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson) alle tastiere e di Russell Holzman alla batteria, con Ben Karas dei Thank You Scientist come ospite speciale al violino, il quale ha anche mixato l'album.

Il tappeto sonoro è un corposo heavy progressivo con sfumature cupe ed emotivamente cariche e potenti armonie vocali.

Link utile: https://amarxe.bandcamp.com/album/datura-lodge

In ascolto l'intero album

Riffstone

I Riffstone sono una nuovo progetto della terra di Albione di due "mestieranti" del prog: Dave Allen (Spirergy https://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/search?q=Spirergy) e Colin Powell (A Multitude of one  , Nova Cascade).
I due polistrumentisti/compositori si sono uniti per creare musica concettuale coinvolgente e suggestiva, ispirata alla storia, alla mitologia e alle emozioni umane.

In due soli anni hanno già rilasciato cinque full length in studio: " Richard III " e " Sanctuary Stars " nel 2025, " Mythical Creatures ", "Great Journeys" e "Zodiac" nel 2026.

Il loro tappeto sonoro  è un progressive rock classico, sinfonico e fortemente cinematico, profondamente radicato nella tradizione britannica degli anni '70, ma arricchito da una produzione e da un sound design moderni.

Link utile: https://riffstone.bandcamp.com

Dal secondo album, l'ottava traccia Wizard on the hills

Album consigliato: Sanctuary Stars (2025)

Undoubting Thomas

Undoubting Thomas è il moniker del polistrumentista, cantante e produttore americano Thomas McKeown già attivo come cantante, tastierista, chitarrista e autore principale dei Damascus, un gruppo progressive rock di Chicago attivo negli anni '80 e successivamente membro del duo indie Shadowfields (insieme a Heather Humphrey).

Con questo nome, ritornando così alle radici musicali progressive, ha pubblicato nel 2025 il disco d'esordio "In the process off" nove tracce per poco più di un ora di musica in cui esplora temi legati alla fede, alla sofferenza e al dubbio e ove primeggia un sound che mescola il sinfonico con tendenze crossover, utilizzando il pianoforte per farsi strada tra gli strati e i classici suoni dell’Hammond per conferire solennità.

Nel disco  McKeown, che suona tutti gli strumenti e canta, viene accompagnato da Patrick Culligan: batteria. Gary Jacklin: violino, viola e a cori da Heather Humphrey.

Sito ufficiale: https://undoubtingthomas.com

In ascolto e visione Any Wonder, terza traccia del disco.

Yynot

Gli Yynot si sono formati nel 2016 a Los Angeles grazie al polistrumentista, cantante e compositore Billy Alexander e al bassista Tim Starace. Il gruppo è divenuto celebre a livello internazionale sia come straordinaria tribute band dei Rush, sia per la produzione di musica originale autoprodotta che prende comunque spunto dalle sonorità del magnifico trio canadese.

A livello discografico l'ensemble californiano ha pubblicato tre album originali in studio: "Yynot" nel 2018, "Resonance" nel 2029 e " Light and shade " nel 2022.

Sito ufficiale: https://yynotband.com

Link utile: https://yynot.bandcamp.com/music

Ultima line up:  Rocky Kuner: voce. Billy Alexander: chitarre, tastiere, voce. Tim Starace: basso. Mike Hetzel: batteria.

In ascolto She Said I Love The Rain, settima traccia del'album Resonance

Album consigliato: Yynot (2018)

Castle Mountain Moon

I Castle Mountain Moon si sono formati nel dicembre del 2023 a Colonia, città di oltre un milione di abitanti, capitale culturale, economica e storica della Renania, regione della Germania occidentale grazie al cantante, bassista e chitarrista Dirk Krause e al compositore e tastierista Robert Kohler.

Il 23 luglio 2024 hanno pubblicato il loro primo album " Six Tales of Perception " a cui ha fatto seguito il 6 settembre 2026 " A Layman’s Guide To Unobtainium ".

In entrambi i dischi la coppia è stata coadiuvata dal batterista Gerry Wassong.

Il loro tappeto sonoro è un prog melodico sinfonico di buona qualità con afflati di heavy rock.

Sito ufficiale:  https://cmm-music.de

Link utile https://castlemountainmoon.bandcamp.com In ascolto la quarta traccia Valley of the deep del secondo disco.

Album consigliato:  A Layman’s Guide To Unobtainium (2026)

Quivira

I Quivira, il cui nome fa riferimento a una provincia dell’antico popolo dei Wichita, una confederazione di tribù native americane delle Pianure Meridionali, situata nei pressi della Grande Ansa del fiume Arkansas, nel Kansas centrale, sono una band proveniente da Topeka https://it.wikipedia.org/wiki/Topeka capitale dello stato del Kansas.

Il 4 settembre 2026 hanno debuttato discograficamente con l'album omonimo, rilasciato dalla label Melodic Revolution https://mrrmusic.com. Il disco, undici brani per quasi settanta minuti di prog sinfonico di ottima fattura melodica.

Link utili: https://quivira.bandcamp.com/album/quivira

https://mrrmusic.com/project/quivira/

https://www.facebook.com/people/Quivira/61583312171993/

Line up:  Lisa LaRue:  tastiere. John Baker: chitarre, basso. Jake Livgren: voce. Ospiti in un brano ciascuno il virtuoso violinista Joe Deninzon https://joedeninzon.com e il chitarrista Evan Stanley, figlio di Paul il membro fondatore dei Kiss.

In ascolto la settima traccia Nothing is everything

J21

I J21 si sono formati a Barcellona grazie al bassista/chitarrista Trey Gunn (King Crimson), al chitarrista Geoff Tyson, al vocalist Graham Bonnett e al percussionista Ed Man. 

Da segnalare nella formazione del progetto la presenza del celeberrimo drammaturgo, regista, attore, compositore e scrittore cileno naturalizzato francese Alejandro Jadorowsky (classe 1929) che ha prestato la sua voce per il primo album 

https://it.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky.

A livello discografico hanno pubblicato " Yellow Mind, Blue Mind " nel 2010 per la label indipendente inglese Voiceprint Records fondata nel 1990 da Robin Ayling 

https://en.wikipedia.org/wiki/Voiceprint_Records e " Beyond the Holographic Veil " nel 2011 per  l'etichetta indipendente londinese "Floating World Records" https://floatingworldrecords.co.uk, per questo disco l'ensemble è stato coadiuvato da numerosi ospiti.

Il loro variegato tappeto sonoro è un mix di crossover progressivo con sfumature indie, metal e financo new age.

Link utile: https://www.facebook.com/j21music/

In ascolto dal secondo disco la nona traccia Shadowlife

Album consigliato: Floating World Records (2011)

Kungens Män

I Kungens Män, band di space rock progressivo con afflati psichedelici, si sono formati nel 2012 a Stoccolma. Il nome in svedese significa letteralmente "Gli uomini del re". 

Il gruppo è nato in modo del tutto spontaneo, quando un gruppo di amici ha iniziato a trovarsi portando con sé degli strumenti musicali. Quelle sessioni di improvvisazione casuali sono diventate regolari e la band ha cominciato a registrarle in modo completamente non filtrato, caricando la propria musica online. Il primo album in vinile risale all'ottobre 2015 allorquando 

l’etichetta tedesca Adansonia Records pubblicherà  " Fornekaren " a cui seguiranno svariati album che potete esplorare su bandcamp https://kungensman.bandcamp.com/music. 

Sito ufficiale: https://www.kungensljudochbild.com/kungens-man

Link utile: https://open.spotify.com/intl-it/album/49RIgdYtqr8eosfXuV839b

Line up attuale: Magnus Öhrn: basso. Mattias Indy Pettersson: batteria. Peter Erikson:  sintetizzatore. Mikael Tuominen: chitarra e basso a 6 corde. Gustav Nygren: chitarre e sax.

Hans Hjelm: chitarra.

I loro concerti e le loro produzioni sono caratterizzati da lunghe jam session improvvisate, con sonorità in continua evoluzione e la frequente partecipazione di musicisti ospiti, ecco un estratto da live a Stoccolma nel maggio 2026.

Album consigliato: Resande I Rockmusik (2025)

Album consigliato: Resande I Rockmusik (2025)

Fanatism

I Fanatism si sono formati a Stoccolma nel 2013 come progetto parallelo da alcuni membri della band Kungens Män 

https://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/2026/09/kungens-man.html,  ovvero Gustav Nygren (chitarra, voce, sax), Peter Erikson (sintetizzatori) e Mikael Tuominen (basso, voce) assieme  all'ex Switch Opens ossia Tomas Bergstrand (chitarra ,voce) e a Jonas Yrlid (batteria). 

Dopo il debutto il discografico nel 2018  "The Future Past", nel 2021 è stato rilasciato in vinile “Inverted Evolution” sempre tramite la label  Drone Rock Records 

https://dronerockrecords.com una piccola etichetta discografica con sede nella periferia di Brighton, sulla costa meridionale del Regno Unito.

La band propone, a livello musicale, un tappeto sonoro orientato verso la psichedelia progressiva con tinteggiature di garage rock, di jazz, post-punk e rock gotico.

Link utile: https://fanatism.bandcamp.com/album/inverted-evolution

In ascolto l'intero primo album

Album consigliato: The future past (2018)

Magenta

I Magenta sono originari di Cardiff, in Galles e si sono formati nel 2001 grazie al polistrumentista Robert "Rob" Reed e alla cantante Christina Booth all'epoca accreditata come Christina Murphy), dotata di una voce limpida e ricca di sfumature celtiche e folk. Inizialmente doveva essere un progetto solista di Reed ma dopo " Revolutions" (2001). Il disco, un doppio concept album sui momenti che hanno cambiato l’umanità riscuote un successo travolgente e inaspettato tra gli appassionati di rock progressivo. Spinto dalle pressanti richieste dei fan che vogliono vederli dal vivo, Reed decide di trasformare il progetto in una band vera e propria. Entrano in formazione musicisti di talento, tra cui spicca il virtuoso chitarrista Chris Fry. e ha così inizio questa avventura progressiva di magnifico lignaggio che dura ancora con l'uscita di "Tarot"  (Tigermoth Records https://www.tigermothshop.co.uk/store ) il 10 aprile del 2026,un'opera ispirata al film horror antologico del 1965 " Le cinque chiavi del terrore" https://it.wikipedia.org/wiki/Le_cinque_chiavi_del_terrore. 

Questo lavoro – arricchito da importanti collaborazioni internazionali, tra cui spicca il batterista Nick D'Virgilio – segna un esplicito ritorno alle loro influenze originarie e alle atmosfere orchestrali e sinfoniche tipiche dei Renaissance. Per l'innumerevole discografia rimando a https://it.wikipedia.org/wiki/Magenta_(gruppo_musicale)

Sito ufficiale:https://tigermothhosting.co.uk/magenta2017/index.html

Link utile: https://magenta.bandcamp.com

Line up 2026:  Christina Booth: voce solista. Robert Reed: tastiere, basso, pianoforte, chitarre ritmiche, flauti dolci. Chris Fry: chitarre. Ospiti: Nick D'Virgilio: batteria. Peter Jones e Steve Balsamo: cori. Katie Axelsen: flauto e Sam Baxter: oboe.

In ascolto l'intero ultimo album

Album consigliato Tarot (2026)

Mirage

I Mirage sono una band francese che si è formata nel 1996 grazie all'unione del tastierista Philippe Duplessy, del batterista Joël Mondon, del bassista Cyrille Forner e di suo fratello, il chitarrista Stephan Forner. Successivamente si è aggregata Agnès, moglie di Stephan, al flauto e voce.

Da come si evince dal nome (Mirage è il secondo meraviglioso disco dei Camel), l'ensemble prende spunto dal caratteristico sound del gruppo di Latimer e soci per produrre suadenti  brani originali "spalmati" in quattro album nell'arco di vent'anni: " A Secret Place " (2001), " Tales from the Green Sofa " (2004), "Borderline" (2008) e " The Tyler Durden Project " (2021).

Sound gradevole, niente di rivoluzionario, ma un lavoro ben fatto e fedele allo spirito dei Camel con arrangiamenti piacevoli, afflati jazz fusion e una produzione di tutto rispetto.

Ultima line up: Stephan Forner: voce, chitarre elettriche ed acustiche. Cedric Lechevrel: basso 

Joel Mondon: batteria. Philippe Sorel: tastiere. Ospite in un brano Corentin Martino: chitarra.

In ascolto la prima traccia Secret Place 1° dal secondo album Tales from the Green Sofa

Album consigliato: Tales from the Green Sofa (2004)

Negative Zone

I Negative Zone sono stati una band francese durata lo spazio dell'album omonimo del 2005 uscito per Musea Records https://www.musearecords.com.

La band formata da giovani musicisti, guidati dalla sezione ritmica degli Eclat (vedi : https://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/search?q=Eclat ) e affiancati da musicisti ospiti come il chitarrista Stephan Forner dei Mirage 

(vedi: https://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/2026/08/mirage.html, ha dato alle stampe un bell'album di space/progressive rock di dodici tracce ed è un vero peccato che non ci siano state prosecuzioni discografiche.

Line up: Bruno Ramousse (basso, voce, flauto), Fabrice Di Mondo (batteria), Cédric Cartaut (chitarra, voce) e Manuel Santiago (chitarra, tastiere, voce)

In ascolto il dodicesimo e ultimo brano nonchè title track dell'album 

Farflung

Nel 1992 a Los Angeles, Brandon LaBelle (batteria) e Michael Esther (chitarra) fondarono una band chiamata Helianthus Nel 1994 appena entro' a farne parte Tommy Grenas (voce, chitarra, sintetizzatore) la band cambiò nome in  Farflung. Dopo tre dischi nello scorso millennio, nell'attuale l'ensemble californiano ha pubblicato un live "Live at 013 Roadburn 2009"  nel 2010 e cinque full length in studio: " 9 pin body" e "When the science fails"nel 2002, " A wound in eternity " nel 2008 e " 5 " nel 2016, "Like drones in honey " nel 2022 realizzato dopo la scomparsa di uno dei membri fondatori ossia Michael Esther.

Il tappeto sonoro è uno space progressive dalle sonorità ipnotiche, cosmiche e atmosfere dilatate, molto interessanti le performance dal vivo.

Link utile: https://farflung.bandcamp.com

In visione live del 19 ottobre 2018.

Album consigliato: 5 (2016)

ESP Project

ESP Project (noto anche come ESP o ESP 2.0) è un importante progetto musicale britannico creato nel 2015 dal chitarrista,  polistrumentista, compositore e produttore discografico Tony Lowe insieme al batterista Mark Brzezicki  a Wendover, paese di quasi ottomila abitanti della contea del Buckinghamshire,  nel sud-est dell' Inghilterra.

Inizialmente nata come una superband infatti la line-up includeva- tra gli altri- giganti del prog come David Cross (King Crimson) al violino, David Jackson (Van der Graaf Generator) ai sassofoni e flauti e John Young (Lifesigns) alle tastiere, con questa formazione è stato pubblicato l'album di debutto " Invisible Din" (2016). Successivamente, ridimensionate le ambizioni di grandezza, il duo fondatore ha proseguito sempre con ottimi interpreti rilasciando altri full length, com ESP 2.0 il disco del 2018 " 22 Layers of Sunlight " poi assestandosi con il moniker attuale ESP Project sono stati pubblicati: " The Rising" (2019), l'E.P. di quattro tracce estese " Three" (2019), " Phenomena" (2020), " Innerlife" (2022), " Reverie" (2023), " Silver Waves ~ Astral Dreams"  (2024), " Velvet Crunch "  (2025), " Extra Sensory Perception " (2026).

Lo stile musicale varia a seconda delle formazioni, di fatto rimane preponderante la parte sinfonica  che si fonde con la maestosità orchestrale delle tastiere anni '70, con la potenza del rock moderno e con le melodie profondamente evocative, il tutto per un risultato altamente soddisfacente.

Line up 2026: Tony Lowe: chitarra, basso, tastiere. Peter Coyle: voce e Mark Brzezicki: batteria e cori.

Link utile: https://esp-prog.bandcamp.com

In ascolto la seconda traccia Through the dream del primo disco

Album consigliato: Invisible Din (2016)

Ha' Arnav Ha-Lavan

Gli israeliani Ha' Arnav Ha-Lavan, tradotto letteralmente "Il Coniglio Bianco", si sono formati negli anni '90  grazie ai fratelli Yuval Orr e Yaron Gilad, dapprima con il nome di Gilad poi Golden Seal. Nel corso degli anni i membri del gruppo sono cambiati, ma il nucleo originario dei due fratelli è rimasto intatto. Nel 2006 si è giunti alla formazione definitiva con il moniker Ha' Arnav Ha-Lavan che comprendeva . Il debutto discografico avviene nel 2009 con il disco omonimo a cui hanno fatto seguito il singolo " The Will to Return " nel 2013 e il secondo full length " HaArnav HaLavan Kore Li Lachzor nel 2019.

Il loro tappeto sonoro è un punto d'incontro tra elementi di rock progressivo, metal classico, crossover e rock degli anni Settanta. 

Line up: Yuval Orr: tastiere e voce, Yaron Gilad: chitarre, Gil Aiden: batteria e Raz Koler: basso che ha sostituito il bassista del primo disco ossia Yoav Merom

Link utile: https://haarnavhalavan.bandcamp.com/album/-

In ascolto 77 la decima traccia del disco d'esordio

Album consigliato: Ha' Arnav Ha-Lavan (2009)

In Lingua Mortua

I norvegesi In Lingua Mortua sono un progetto di black metal progressivo fondato nel 1999 dal tastierista Lars Fredrik Frøislie (vedi https://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/2023/06/lars-fredrik-frislie.html ), il quale ha reclutato i chitarristi Marius Glenn Olaussen e Raymond Håkenrud, il batterista Uruz, il cantante Trondr Nefas, il chitarrista , il sassofonista Kristian Hultgren, la violinista Sareeta e il flautista Jonny Pedersen.

Le registrazioni del primo disco sono iniziate nel 2000 ma dopo alcune vicissitudini sono arrivate a termine nel 2007 con la pubblicazione del primo album " Bellowing Sea-Racked by Tempest " a cui ha fatto seguito il secondo e ultimo full length " Salon des Refuses " il 6 settembre 2010.

Entrambi i dischi sono stati pubblicati da Termo Records https://termo.myshopify.com.

Link utile: https://inlinguamortua.bandcamp.com

In ascolto l'intero secondo disco Salon des Refuses

Album consigliato: Salon des Refuses (2010)

Masaki Batoh

L'eclettico e poliedrico cantante e polistrumentista Masaki Batoh è nato nel 1966 a Kyoto, la città dei mille templi, per oltre un millennio (dal 784 al 1868) capitale del Giappone.

Fin dal 1984 ha suonato in gruppi o partecipato a jam session. A livello solistico ha pubblicato nello scorso secolo l'E.P. "A Ghost From The Darkened Sea"  (1995) e  l'album" Kikaokubeshi " (1996),  ristampati insieme dall’etichetta indipendente americana Drag City nel 2004 con il titolo “Collected Works 1995-1996”,includendo due cover: “Yoo Doo Right” dei Can e “World Of Pain” dei Cream.

Nel millennio di nostra competenza ha pubblicato cinque full length: " Helena Espvall & Masaki Batoh " nel 2005, " Overloaded Ark " nel 2009  questi dischi in collaborazione con la musicista svedese americana Helena Espvall   https://en.wikipedia.org/wiki/Helena_Espvall   a cui hanno fatto seguito " Brain pulse music" nel 2012, " Nowhere" nel 2019 e " Smile Jesus Loves You! " nel 2021. Per le recensioni di questi ultimi tre album rimando a questo link 

https://www.ondarock.it/artista/masaki-batoh/

Line up ultimo disco:  Masaki Batoh: chitarre, tambura bulgara, banjo, mandolino, shenai, arpa, campane tibetane, Mellotron, voce. Con: Taiga Yamazaki: cori. Ryuichi Yoshida: clarinetto, sassofono baritono, flauti. Takuyuki Moriya: contrabbasso. Futoshi Okano: batteria. Hiroyuki Usui: batteria e percussioni. Shizuka Mitsumura: oscillatore. Aya Collette: armonium, pianoforte. Hideya Kiyooka: chitarra lap steel. Futoshi Okano; timpani e gong

Link utile: https://masakibatoh.bandcamp.com/music

In ascolto visione Nowhere, title track dell'omonimo album.

Album consigliato:  Smile Jesus Loves You! (2021)

Sawhorse

I Sawhorse sono un effimero ensemble statunitense sorto allorquando il batterista Jacob Samuel Seat stava registrando un album da solista,  progetto che alla fine ha portato alla formazione della suddetta band, composta da sette membri, e alla pubblicazione il 12 dicembre 2008 del loro unico album " Cover It With Asphalt " per la Blackjaw Records.

Il disco consta di quattro brani, di cui tre ben oltre i dieci minuti,  per quasi 50 minuti di musica indirizzata verso un energico post rock/math rock progressivo. 

Link utile: https://sawhorsefamily.bandcamp.com/album/cover-it-with-asphalt

In ascolto la prima traccia Triple Quadruple Super Tanker 

Imagery

Gli Imagery sono un progetto di alcuni musicisti brasiliani di grande esperienza.

 La band si è formata nel 2008, ma gli strumentisti vantano una lunga e consolidata carriera nella scena rock/metal brasiliana.

L'ensemble ha all'attivo un solo album autoprodotto "The Inner Journey",  registrato tra il 2011 e il 2012 e pubblicato nell’agosto 2012, otto brani per oltre 43 minuti di puro Heavy Prog.

Line up: Joceir Bertoni: voce e chitarra, Ricardo Fanucchi: basso, Henrique Loureiro: tastiere e Bruno Pamplona: voce e batteria.

In ascolto l'intero album

Ignatius

Gli Ignatius, band originaria di Barcellona, si sono costituiti a cavallo tra il vecchio e il nuovo millennio ma  solamente dopo un percorso lungo e impegnativo sono giunti al 2011 per registrare il loro unico album " Lights From The Deep" pubblicato da Musea Parallèle, sublabel della francese Musea Records, fondata da Francis Grosse e Bernard Gueffier. 

Il loro tappeto sonoro risente dell’influenza del rock progressivo sinfonico dei seventies.  L’obiettivo della band catalana è quello di riprodurre l’atmosfera di quel periodo, ma con un tocco personale: paesaggi sonori con sintetizzatori d’atmosfera, suoni aggressivi e potenti, dolci armonie e suadenti linee di chitarra questi sono gli elementi che compongono l’album, sei tracce per quasi 57 minuti di musica..

Line up: Ricardo Boya: voce, tastiere, basso. Toni Castarlenas: chitarre e Marcelo Ortiz: batteria. Daniel Campos: tastiere

In ascolto la seconda traccia Emptiness

The Gardening Club

Martin Springett https://martinspringett.bandcamp.com è uno scrittore, illustratore e musicista che vive e lavora a Toronto in Canada. Nato in Inghilterra a Crayford, città e circoscrizione elettorale situata nel sud-est di Londra, all’interno del distretto londinese di Bexley. Martin è emigrato in Canada, ma è tornato a Londra nei primi anni ’70 per intraprendere una carriera musicale. Ha fatto tournée in Europa con una band chiamata Gateway Driver, con sede ad Hannover in Germania, che suonava con i Soft Machine, ha disegnato copertine di LP per la CBS (Sony) Records e, infine, è tornato in Canada per dedicarsi all’arte e all’illustrazione e nel 1983 pubblicò il suo album di debutto “The Gardening Club” che non ebbe molto successo e si "dimenticò" la musica per parecchio tempo fino a quando nel 2017 è stato ristampato il suo primo disco con l'aggiunta di cinque nuovi brani. Esaltato da questo ritorno di fiamma, Springett a suo nome ha pubblicato altri tre dischi. Nel 2018, dopo l'incontro con un suo vecchio amico musicista ossia Norm Macpherson,  la scelta di  scegliere il moniker The Gardening Club per le future pubblicazioni che sono state finora cinque come full length in studio: " The Riddle " (2018), "Boy on a bike" (2020), " The Blue Door " (2021), "Bridge of spirits " (2022), , "Another country " (2024) e " The Insubstantial Pageant " (2026), invece come The Gardening Club Project sono stati pubblicati due album: " The Blue Door " (2021) e " Mr. October and the moon of madness" (2022).

Lo stile è un prog melodico assai raffinato con influenze folk e fusion.

Line up 2026: Martin Springett: voce, chitarre. Kevin Laliberte: chitarre, tastiere. Thomas Kinzel: pianoforte. Drew Birston: basso. Wayne Kozak: sassofono. Chendy / batteria e percussioni. Danie Friesen: voce soprano.

Link utile: https://thegardeningclub.bandcamp.com

In ascolto The riddle overture, la traccia d'apertura dell'album The Riddle

Album consigliato: Another country (2024)

Manic Vice

I Manic Vice sono una talentuosa band di Madrid formatasi nel 2021, composta da quattro giovani musicisti con chiare radici nel rock psichedelico e progressivo classico. 

Il loro album di debutto uscito il 1 maggio 2026 " Sólo en nuestra cabeza" per la label spagnola Astronomy Recording Music (vedi: https://astronomy-recording-music.webnode.es ), è un disco di quasi 54 minuti suddiviso in undici brani in cui s'intrecciano psichedelia progressiva e afflati canterburiani tra momenti più melodici ad altri strumentalmente più complessi. E'  un disco d'esordio prodotto da Pablo Solo degno di attenzione, cantato interamente in lingua spagnola

Link utile: https://astronomyrecordingmusic.bandcamp.com/album/s-lo-en-nuestra-cabeza 

Line up: Martín Cervera Villalobos: chitarra, basso, voce. Celia Martín Navas: tastiere, voce. Nicolás Marquerie Lorenzo: batteria. Ospite in un brano Martín Samos Ventureira al basso.

In ascolto l'intero album

Le Grand Sbam

I Le Grand Sbam, ensemble francese di Lione, si sono formati grazie a  tre membri dei PoiL https://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/search?q=PoiL:  Antoine Arnera (tastiere), Boris Cassone (basso) e Guilhem Meier (batteria). Il trio affiancato da Mélissa Acchiardi (vibrafono, percussioni) e dalle vocalist Jessica Martin Maresco e Marie Nachury hanno dato alle stampe il disco d'esordio " Vaisseau Monde (live) nel 2014 e poi  in studio " Vaisseau Monde " nel 2019.  A seguire, dopo alcune defezioni/integrazioni con altri elementi, gli album "Furvent" nel 2020 e "Janus" nel 2026.

Le composizioni sono firmate da Antoine e Guilhem e tutti gli album sono stati pubblicati dalla etichetta Dur et Doux  https://duretdoux.bandcamp.com

La band è rinomata per le sue performance live sia a livello scenico/artistico sia a livello musicale, propongono un repertorio strumentale variegato, di rara sottigliezza timbrica, che associa compositori contemporanei, musicisti classici e barocchi, rocker, musicisti tradizionali e improvvisatori. La fruizione non è certo agevole e come scrivono sul sito ufficiale: " Ogni creazione del Grand Sbam rappresenta un’esperienza unica, un nodo estetico che cristallizza la somma delle influenze e delle esperienze dei suoi membri in un determinato istante".

Sito ufficiale: http://grandsbam.org

Link utile: https://legrandsbam.bandcamp.com/music

Da Furvent la seconda traccia Nephèsh

Album consigliato: Janus (2026)

Thee Oh Sees

I Thee Oh Sees (noti anche come Ohsees, OCs, Orinoka Crash Suite, Orange County Sound, Oh Sees e Osees) sono un gruppo space /rock di stampo psichedelico con afflati progressivi originario della California. 

Sorti inizialmente come progetto personale del polistrumentista/cantante John Dwyer, i Thee Oh Sees si sono presto trasformati in una band a tutti gli effetti guadagnando rapidamente notevole popolarità grazie alla discografia molto variegata della band, che spazia dagli stili delle classiche jam psichedeliche, al noise rock più punk, al freak folk, fino a sperimentazioni altamente progressive. 

La band, estremamente prolifica con numerosi album tra l'esordio "OCS" del 2003 e "Off Course" del 2026  ha subito numerosi cambiamenti di formazione e di nome, e si è guadagnata una base di fan numerosa e molto affezionata. Viene spesso accostata ad altre band di rock neo-psichedelico come i King Gizzard and The Lizard Wizard e i The Murlocs, tra gli altri.

Line up 2026: John Dwyer: chitarra, voce, tastiere. Tomas Dolas:  tastiere, percussioni. Tim Hellman: basso. Dan Rincon: batteria. Paul Quattrone: batteria. Brigid Dawson: voce.

Sito ufficiale: https://www.theeohsees.com

Link utile: https://ohsees.bandcamp.com

In ascolto l'intero ultimo album Off Course

Album consigliato: Off Course (2026)

Kadenzza

I Kadenzza sono il progetto solista del cantante/compositore giapponese You Oshima, originario di Iwaki città di 350000 abitanti della prefettura di Fukushima, in Giappone.

All’inizio degli anni ’90 Oshima ha iniziato la sua carriera musicale con il suo primo gruppo, i Black Maria scioltosi nel 1993 successivamente l'artista ha lasciato il Giappone nel 1996 per trascorrere un periodo a New York, per poi tornare nel 1998. Durante questo periodo ha studiato musica e programmazione musicale. Alla fine del 2002 il musicista nipponico ha scritto quattro composizioni e ha dato alla luce il progetto Kadenzza. Questo materiale è stato rilasciato in autoproduzione con il titolo “The Reality in the Phantasmagoric World” nel 2002. Nel giugno del 2003, le quattro composizioni con l'aggiunta di altri due brani hanno caratterizzato la realizzazione del full length “Into the Oriental Phantasma”  a cui ha fatto seguito nel settembre del 2005 il terzo album  “The Second Renaissance”. Entrambi i dischi sono stati pubblicati dalla Holy Records https://holyrecords.com.

Successivamente You Oshima ha raccontato di essere stato quasi costretto a rinunciare alla musica a causa di circostanze molto difficili: prima gli era stato diagnosticato un cancro e poi, nel 2011, era stato costretto ad abbandonare la propria casa a causa del disastro nucleare di Fukushima, seguito al terremoto di Tohoku. Nel 2015 ha finalmente avuto l’opportunità di proseguire la sua carriera musicale, quando è stato contattato da Mirai Kawashima, che lo ha invitato a unirsi ai Sigh per qualche album https://it.wikipedia.org/wiki/Sigh.

Il tappeto sonoro dei Kadenzza è assai ostico, lo stesso Oshima lo descrive come una "Grand symphonic orchestral kamikaze prog metal". 

In ascolto War Fantasma,  sesta ed ultima traccia del primo disco Into the Oriental Phantasma

Album consigliato: Into the Oriental Phantasma (2003)

Fistfights With Wolves

I Fistfights With Wolves, grazie a Mathew Rakers e Ryan Bradley, si sono formati nel 2010 a San Diego, in California dapprima come  Interrobang  ( dal 2010 al 2014 con un album all'attivo ) poi con il nome attuale pubblicando, per ora, quattro full lengths: " Plot Armor " (2017),  " Bone Script " (2019), " The Sheep That Eats the Wolf " (2023), " Sea Shanties For Future Sailors " (2026).

La band è stata descritta come un mix di espressionismo, neo-folklore, postmodernismo e avant-prog, in cui questi stili si intrecciano organicamente in composizioni dinamiche, emozionanti e toccanti.

Line up:  / Mathew Rakers: tastiere e chitarra. Ryan Bradley: chitarra. Anastasya Korol e Latifah Smith: voce. Nathan Robinson : basso. Malcolm Jones: sassofono. Billy Pettye Kevin Capacia: batteria.

Sito ufficiale: https://fistfightswithwolves.squarespace.com

In ascolto e visione Glyphs, seconda traccia del disco Bone script

Album consigliato: Sea Shanties For Future Sailors (2026)

Salva

Gli svedesi Salva sono un progetto attivo fin dal 2003 quando il cantante/polistrumentista Per Malmberg affiancato dal tastierista Johan Lindqvist e dal chitarrista Stefan Gavik iniziò a registrare quello che sarebbe diventato lì album di debutto: “A Handful Of Earth”, pubblicato nell’autunno del 2004. Nel 2005 ai tre si sono affiancati il fratello minore di Johan, Fredrik Lindqvist, un bassista di grande talento e il batterista Lasse Bolin. Con questa formazione hanno pubblicato nel 2007 " Left to burn" e nel 2011 "Thirst". Dopo la sostituzione, per motivi familiari, del batterista Lasse Bolin sostituito da Erik Zetterlund,  la band decise di concentrarsi sulla registrazione del proprio quarto album “Sigh Of Boreas”, pubblicato nel 2016. Subito dopo l’uscita del disco, Fredrik Lindqvist decise di lasciare la band, il che ha portato all’ingaggio del nuovo bassista Daniel Natt. La nuova line up ha rilasciato nell'ottobre 2018 “Off The Deep End”, a cui hanno fatto seguito nel 2020 " A Thousand Ways to Disappear" , nel 2022 " Ghost story " e il 1 maggio 2026 "Music from Salvatore".

Il loro tappeto sonoro è un crossover di qualità tra hard rock, metal, prog sinfonico e pop. 

Link utile: https://whiteknightrecords.bandcamp.com/album/salva-music-from-salvatore

In ascolto e visione Everysong, quinta traccia dell'album Ghost story

Album consigliato: Music from Salvatore (2016)

Supercanifradiciadespiaredosi

Supercanifradiciadespiaredosi, trio trentino eclettico e potente, il cui nome di fatto è un gioco di parole che stravolge il termine originale disneyano inventato nel 1964  supercalifragilistichespiralidoso e a quanto affermano loro stessi significa qualcosa come “supercani fradici che espiano dosi”. 

Questo ensemble, sulla breccia fin dal 2001, ha pubblicato il full length "Mondo Cane" nel 2004 a cui hanno fatto seguito  "Millanta Cosae" nel 2007, "Superbau" nel 2012, "Geni Compresi" nel 2017 per la Lizard di Loris Furlan  http://www.lizardrecords.it/me/ e "La muta" nel 2026.

Assolutamente da rammentare e raccomandare il 45 giri in edizione limitata e numerata (300 copie) "Aggiovaggio" pubblicato nel 2022, una suite progressiva di dodici minuti accompagnata da un fumetto illustrato di sedici pagine interamente disegnato da Boris Saracco..

L' eclettismo estroso e creativo,  loro marchio di fabbrica primigenio, sia nella bizzarra ma profonda semantica testuale sia nella incisiva parte musicale che ha sempre fluttuato tra alternative rock e avant punk prog.  

Focalizzandosi sull'ultimo album La muta è possibile affermare, senza ombra di dubbio, che  il trio sia assolutamente performante e ricco di idee compositive a 360 gradi.  

La muta, parola che può essere declinata in vari significati a seconda del contesto, consta di tredici brani per quasi 41 minuti di trascinante sound dalla ritmica possente, tutto da gustare come cibo multiforme.

Ben vengano album come questi nella desolante radura musicale odierna!

Line up: Boris Saracco aka Brodolfo Sgangan: voce, basso, chitarra acustica (unico membro originale del gruppo). Nicola Fontana aka Nestor Fasteedio: basso, chitarra elettrica, effetti (nella band dal 2017) e Renzo Meola aka Randy Molesto: percussioni, batteria (nell'ensemble trentino dal 2012). 

Sito ufficiale: https://www.supercanifradiciadespiaredosi.it/2023/

Link utile: https://www.facebook.com/scfaed

In ascolto e visione, la prima traccia Sotto carica de "La muta"

Album consigliato: La muta (2026)

Kikagaku Moyo

I Kikagaku Moyo si sono formati nel quartiere Shinjuku di Tokyo nell'estate del 2012 grazie a Tomo Katsurada (chitarra, voce) e Guru  Kurosawa (batteria, voce). Inizialmente la formazione prevedeva un sestetto, oltre ai due citati componevano la line up  Daoud Popal (chitarra), Ryu Kurosawa (sitar) e Angie Gotopo (theremin, voce). 

Con questa formazione il combo giapponese nel maggio del 2013 dava alle stampe il primo omonimo E.P. Successivamente con l'abbandono della band di Angie Gotopo, l'ensemble nipponico ridotto a cinque elementi, prima di sciogliersi definitivamente, oltre a qualche E.P. ha pubblicato cinque album: " Forest of Lost Children " e " Mammatus Clouds" nel  2014, " House in the Tall Grass" nel 2016, " Masana Temples " nel 2018 e " Kumoyo Island " nel 2022.

Il loro sound è diversificato a seconda dell'album, passando dalla psichedelia degli esordi all'hard prog dal kraut funk al pop freak folk.

Sito ufficiale: https://kikagakumoyo.com

Link utili: https://geometricpatterns.bandcamp.com

https://www.facebook.com/kikagakumoyo

In ascolto Green Sugar, traccia iniziale de House in the Tall Grass 

Album consigliato: House in the Tall Grass (2016)

Go Kurosawa

Go Kurosawa, polistrumentista, produttore e cofondatore dell'etichetta indipendente Guruguru Brain  https://gurugurubrain.space è cresciuto a Tokyo e ha vissuto negli Stati Uniti e in Europa. 

Noto soprattutto come batterista e cantante dei Kikagaku Moyo https://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/2026/06/kikagaku-moyo.html, ha pubblicato il 5 settembre 2025 il suo primo album da solista " Soft Shakes"  registrato tra gennaio e giugno 2024, in Olanda a Rotterdam.

In questo disco Go suona da solo tutti gli strumenti per un prodotto variegato e apprezzabile dalle venature psyco prog gradevolissime.

Sito ufficiale: https://www.gokurosawa.com

Link utile: https://gokurosawa.bandcamp.com/album/soft-shakes

In ascolto Autowalk, quinta traccia dell'album

Simon Steensland

Simon Steensland è un compositore svedese e polistrumentista autodidatta, sebbene abbia iniziato come batterista all'età di 17 anni. 

A livello discografico come solista , dopo l'esordio del 1993 e quattro album nel secolo scorso, nel nuovo millennio, l'artista svedese, autore tra l'altro della musica di oltre 150 opere teatrali in patria, ha rilasciato oltre al live del 2004 " Kamikaze United: Live Gang-Gang ",  sei album in studio: " The Phantom of the Theatre " (2002), " Fat Again" (2009), " A Farewell To Brains " ( 2015), " J G Thirlwell & Simon Steensland: Oscillospira " (2020), " Let's Go to Hell " (2021) e " Explosion of Bad Music " pubblicato il 29 maggio 2026 per la label spagnola áMARXE Records https://amarxe.bandcamp.com.

“Explosion of Bad Music” cattura Simon Steensland nel momento di massima, gloriosa follia. Costruito attorno a due brani di ampio respiro di circa 27 minuti ciascuno, l'album si tuffa a capofitto nel suo caratteristico caos avant-prog (denso, teatrale e selvaggiamente inventivo), dispiegandosi come un capolavoro delirante e autonomo. Ogni passaggio muta intenzionalmente, trasformando il disagio in slancio narrativo. Selvaggio, intricato e inaspettatamente giocoso, sembra un universo parallelo in cui il rigore d'avanguardia si scontra con l'umorismo nero. Da non perdere." 

(Mark T., Third Millennium)

Line up 2026: Simon Steensland: basso, violoncello, chitarra, tastiere, percussioni a bacchette, cornamuse, voce. Morgan Ågren: batteria. Con: Maia Hansson Bergqvist, Birgitta Linder, Alexander Ohakas, Eva Rexed, Elle-Kari Sander, Linda Blom. Elaine diFalco , Ulrika Skarby, Alexandra Zetterberg Ehn, Amanda Krüger:  voce. Robert Elovsson:  tastiere, fisarmonica. Markus Eriksson: tromba. Yann Le Nestour: clarinetto. Karolina Weber Ekdahl: violino: Mike Johnson: chitarra.

Sito ufficiale: https://simonsteensland.com

Link utile: https://amarxe.bandcamp.com/album/explosion-of-bad-music

In ascolto Schrödinger's Friend prima lunga traccia dell'album Let's Go to Hell

Album consigliato: Explosion of Bad Music (2026)

Juan Belda & The Bit Band

Juan Belda & The Bit Band è il progetto del nuovo millennio creato e guidato dal tastierista, polistrumentista e compositore madrileno Juan Belda già attivo musicalmente fin dagli anni ottanta.

In questo caso l'artista spagnolo si muove costantemente , con ricchezza musicale,  tra jazz, fusion progressiva, elettronica e composizione sperimentale, per prodotti di indubbia qualità seppur non di facile fruizione.

A livello discografico sono stati rilasciati sei full length: " I love you!!! " nel 2008, " La Rueda Infinita de Hans " nel 2012, " Carretera Magica " nel 2016, " No encuentro la tónica " nel 2019, " Moscas en la Playa " nel 2022 e " Memories of a Loser " rilasciato il 1 maggio 2026 dalla label spagnola Astronomy Recording Music https://astronomy-recording-music.webnode.es .

Line up 2026: Juan Belda: tastiere, pianoforte, organo, sintetizzatore, marimba, basso, chitarra, percussioni elettroniche, percussioni voce. Jorge Pardo e Pelayo Arrizabalaga; sassofono. Enrico Barbaro: basso Juanjo Ortí: batteria. Javier Colis: chitarre. Markus Breuss: tromba. Mandi Capote: batteria e percussioni.

Link utile: https://juanbelda.bandcamp.com

In ascolto e visione la title track dell'ultimo album che si può ascoltare interamente cliccando su questo link: 

https://astronomyrecordingmusic.bandcamp.com/album/memories-of-a-loser

Album consigliato: " Memories of a Loser " (2026)

Iced Ink

Gli Iced Ink, originari di  Brooklyn (New York) si sono formati nel 1998 grazie al chitarrista Mike Krenner.

Nel 2001 Mike Krenner è stato contattato dal batterista VomitGod e dalla sua compagna la percussionista Sara T , successivamente dal bassista Joe Berkman.  Il quartetto così creato ha nel 2003 pubblicato l'album  “There's A Bee In Here”.

Nel 2005 VomitGod e Sara hanno abbandonato il progetto sostituiti dal batterista Barry Knudson.

Il trio così costituito avrebbe dovuto sfornare un nuovo album nel 2008 , cosa mai avvenuta.

Solamente nel 2012 con un cambio di line up: Mike Krenner (chitarra), Ethan Meyer (batteria) e Gregg Mitchell (basso), si è assistito ad una produzione discografica con il full length " Look! It's Rock & Roll! " a cui hanno fatto seguito, oltre ad alcuni singoli e un E.P.,  gli album: "Television ears" nel 2014 e "Raceway to fun! " nel 2023. 

Il loro sound è un affascinante crossover progressivo con qualche influenza fusion e corposi momenti più math rock.

Sito ufficiale: https://icedink.com

Link utile: https://icedink.bandcamp.com

In ascolto e in visione Look! It's Rock & Roll! in versione live nel 2012,  in origine title track e prima traccia dell'album del 2012.

Album consigliato: Look! It's Rock & Roll!

Garage A Trois

I Garage A Trois (noti anche come GAT) è un ensemble statunitense formatosi nel 1998 grazie al percussionista/batterista  Stanton Moore al chitarrista a otto corde Charlie Hunter e al sassofonista Skerik.

Il gruppo, più esattamente, si formò durante la registrazione nel 1998 dell'album di debutto di Stanton Moore " All Kooked Out!",  una sessione che portò anche alla realizzazione dell' E.P. d'esordio dei Garage A Trois: " Mysteryfunk" . Entrambi i lavori, registrati dal vivo senza sovraincisioni, furono prodotti da Dan Prothero per la sua etichetta indipendente Fog City Records https://www.fogcityrecords.com.

Nel millennio di nostra competenza, la band dopo aver attraversato alcuni cambiamenti di organico divenendo anche un quartetto a dispetto del nome, ha rilasciato cinque full length: " Emphasizer " nel 2003, "Outre Mar" nel 2005, "Power Patriot " nel 2009, " Always Be Happy, But Stay Evil " nel 2011 e dopo un assenza discografica di dieci anni "Calm Down Cologne " nel 2021.

Quest'ultimo album ha visto una line up di nuovo in trio : Skerik ( sassofoni, sintetizzatore, piano elettrico, mellotron, clarinetto),  Charlie Hunter  ( chitarra) e Stanton Moore ( batteria).

Il tappeto sonoro, meramente strumentale, riecheggia una fusion progressiva di ottimo valore estremamente variegata con sfumature funkeggianti.

Link utile: https://garageatrois.bandcamp.com/music

In visione e in ascolto in versione live la title track del loro ultimo album

Album consigliato: Calm Down Cologne (2021)

Deception Store

Dei Deception Store, progetto del compositore/cantante/musicista meranese Marco Pantozzi (classe 1964) già parlammo  in occasione  del loro primo disco:

https://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/search?q=deception+

A distanza di quasi cinque anni viene pubblicato, sempre per la label indipendente Ma. Ra. Cash Records https://it.wikipedia.org/wiki/Ma.Ra.Cash_Records , il secondo full length "Osmosis", un album di dieci tracce ( due strumentali) per quasi tre quarti d'ora di gradevole musica crossover in cui il buon Pantozzi cantando in italiano , al contrario del primo disco cantato in inglese, ci fa viaggiare con sensibilità su diverse tematiche di fughe e rinascite su cui spicca "L'emporio dell'Inganno" (già presente in inglese nel primo album con il titolo One More Time) con focus sulla patologia devastante del gioco d'azzardo: " ....è l'emporio dell'inganno, le emozioni saliranno, tu ci butti le monete e poi caschi nella rete di pensare che ogni fatica finalmente sia finita ma prima che venga la sera resta solo una chimera...".

Un disco impreziosito anche in questa occasione dalla presenza di numerosi ospiti di rilievo. 

Un tappeto sonoro/testuale in cui viene esaltato l'equilibrio di un'opera che riesce a comunicare direttamente all'ascoltatore unendo più stili, dove la sincerità espressiva vince sull'esercizio di stile e la partecipazione di più menti musicali arricchisce il tutto senza snaturarne l'anima, una ineluttabile osmosi artistica.

Line up:  Marco Pantozzi, Luca Albertazzi, Arianna Caviati, Daniela Scarlatti (voci). Gian Marco Mento, Mike Frajria (chitarre). Vincenzo Ricca, Max Repetti, Joe Chiericati, Marco Pantozzi, Claudio Buraglio (pianoforte e tastiere). Nicolò Magistrali, Tiziano Boccellari (basso). Gigi Cavalli Cocchi, Riccardo Dallagiovanna, Max Ghioni (batteria). Lorenzo Trecordi (flauto traverso) e Claudia “Claire” Ursino (cori).

Sito ufficiale: https://momacapa.wixsite.com/deceptionstore

Link utile: https://maracashrecords.bandcamp.com/album/osmosis-2

Per approfondimenti rimando al blog del caro amico Athos Enrile: 

https://athosenrile.blogspot.com/2026/05/deception-store-osmosis-maracash.html

In ascolto e visione Panta Rei, ottava traccia del disco: " Lievi il corpo, l'anima. Tutto scorre , tutto va......"