Disperse

La band polacca Disperse è stata fondata alla fine del 2007 da Marcin Kicyk (basso), Jakub Zytecki (chitarre) e Rafal Biernacki (voce, tastiere). Szymon Balicki (batteria) si è aggiunto alla formazione nel marzo 2008. La sua permanenza si è rivelata però breve e a giugno dello stesso anno è stato sostituito da Konrad Biczak il quale nel gennaio 2009 viene rimpiazzato da Przemek Nycz. Consolidata la formazione, il quartetto esordisce discograficamente il 6 aprile 2010 con " Journey Through the Hidden Gardens a cui ha fatto seguito nel 2013 "Living Mirrors" . Dopo il cambio della sezione ritmica  con l'innesto di Bartosz Wilk al basso e di Mike Malyan alla batteria, il 24 febbraio 2017 è stato rilasciato "Foreword" per l'etichetta indipendente francese  Season of Mist https://www.season-of-mist.com.
Il tappeto sonoro è un prog metal con venature melodiche.
Link utile: https://disperseband.bandcamp.com/album/foreword 
In ascolto e visione Kites, undicesima e ultima traccia di Foreword

Album consigliato: Foreword (2017)

Jakub Zytecki

Jakub Zytecki, nato nel 1994 a Przeworsk città della Polonia meridionale di 15000 abitanti, è un chitarrista /compositore già noto per aver fatto parte dell'ensemble polacco dei Disperse.

Il suo debutto da solista è stato pubblicato il 26 marzo 2015 " Wishful Lotus Proof  " a cui ha fatto seguito il 3 ottobre 2019  " Nothing Lasts, Nothing's Lost " , entrambi gli album sono stati autoprodotti per un sound per lo più strumentale che veleggia tra elementi di trip hop, ambient, gospel, funk, jazz, etnico, prog, math rock con,  naturalmente, il brillante lavoro alla chitarra di Jakub, vero talento dello strumento. 

A livello di uscite digitali sono da ricordare un live nel 2020 e due E.P. "Ladder head " e

 " Feather bed" entrambi del 2017

Link utile: https://jakubzytecki.bandcamp.com/music

Qua in versione live nel 2020 con line up: Józef Rusinowski: batteria, tastiere. Michal Sarapata : basso. Jakub Zytecki: chitarre, voce.

Album consigliato: Nothing Lasts, Nothing's Lost 

Ichthyander Dad's Only Dolphin

Gli Ichthyander Dad's Only Dolphin si sono formati nell'aprile del 1994 a Kirovograd, città ucraina di oltre duecentomila abitanti che sorge sul fiume Inhul, a circa 300 km a sud-est della capitale Kiev. Dopo cinque anni senza lasciare traccia discografica il gruppo si è sciolto per poi riunirsi nel 2014 con il desiderio di riprendere vecchio materiale e lavorare su nuove composizioni. Ai membri originali Dmitry Dorosh (chitarra), Oleg Vorona (basso) e Viktor Sirotin (batteria) si sono uniti la violinista Olena Yeremenko e il tastierista Sergei Kadenko.

Con questa formazione  hanno suonato e registrato un concerto di reunion nel dicembre 2014 a  Kirovograd, che è divenuto disco live l'anno successivo " Playing Live At One Music Fest". 

Un album, interamente strumentale di otto tracce per quasi 52 minuti di musica, che è poi rimasto unica uscita discografica di questo ensemble dedito ad una  prog fusion di qualità con incursioni melodiche sopraffine.

Eccoli in versione live nel 2014

Glass Beams

Glass Beams è il progetto musicale del polistrumentista e produttore indiano-australiano Rajan Silva che ha formato l'ensemble nel 2020 a Melbourne, nello Stato di Victoria (Australia) ed è al momento l'unico membro conosciuto del trio che fonde elementi musicali orientali con la musica occidentale contemporanea per un crossover progressivo strumentale di ottimo livello.

Sul palco e nei video musicali, i membri della band indossano maschere simili a centrini ricamati con pietre preziose.

A livello discografico il gruppo ha rilasciato due E.P.: " Mirage " il 25 giugno 2021 e " Mahal " il 22 marzo 2024 per l'etichetta indipendente londinese Ninja Tune 

https://ninjatune.bandcamp.com.

Sito ufficiale: https://glassbeams.com

In ascolto/visione l'esecuzione live dell'ultimo E.P. Mahal 

Album consigliato: Mahal (2024)

Singlelito

Singlelito è il moniker di Juan Jose Pinto Abadía, un giovanissimo compositore indipendente, polistrumentista e produttore nato il 3 marzo 2006 a Magangue un comune di 120.000 abitanti della Colombia settentrionale facente parte del dipartimento di Bolívar.

Il nome artistico è  la fusione di "Single" (singolo/solo) essendo un progetto one man band, e "lito" un suffisso diminutivo frequente in spagnolo tipo Juanito.

Singlelito ha iniziato a suonare da autodidatta fin da preadolescente, convergendo la sua attenzione su chitarra, basso, tastiere e batteria nel suo studio casalingo, prima del suo debutto con l'album "Nanrojo"del 2020, registrato interamente con uno smartphone e il software Vegas Pro 15 di video-editing per gestire il multitraccia, ottenendo un caratteristico suono lo-fi. Migliorando successivamente la tecnologia e la capacità esecutiva/compositiva, pubblica, oltre a numerosi E.P. e due live,  altri sei full length: " Singlelito nel 2021, " The Know It All Have Nothing at All " nel 2022, " Flight " nel 2022, " Pahntark " nel 2023, " Non-Consciousness " nel 2025 e " In Absence of Velocity " il 3 aprile 2026 per la label áMARXE.

In quest'ultimo album nelle cui cinque tracce si cimenta in batteria, voce, tastiere, basso e chitarra, si fa aiutare in singoli brani da  Esteban Aparicio: tromba. Luis Eusse: basso. Ricardo Santiago e Ainner Navarro chitarra solista. Ivan Insignares: tastiere soliste. Angie Bula: voce.

Il tappeto sonoro è un crossover progressivo in cui si fondono con disinvoltura e a meraviglia, pensando soprattutto alla sua giovane età,  Zeuhl, RIO e soprattutto Canterbury Sound. 

Link utile: https://singlelito.bandcamp.com

In ascolto il live Doing it right del 2024 con line up: Singlelito  (batteria, voce). Alfredo J. Castro ( tastiere) Luis M. Eusse: (basso elettrico) e Ricardo J. Santiago (chitarra elettrica, cori).

Album consigliato:  In Absence of Velocity (2026)

Anima Morte

Gli  Anima Morte si sono formati a Stoccolma nel 2004 grazie al tastierista Fredrik Klingwall il quale attorniato da Stefan Granberg (basso, bouzouki e sintetizzatori di chitarra elettrica), Daniel Cannerfelt (chitarre) e Teddy Möller (batteria), ha pubblicato (con diverse ospiti presenti) quattro album: " Face the Sea of Darkness " (2007), The Nightmare Becomes Reality " (2011), "  Upon Darkened Stains "(2014) e " Serpents in the Fields of Sleep " (2022).

Il loro tappeto sonoro, interamente strumentale,  trae ispirazione dai Goblin, da Fabio Frizzi e da altri compositori delle colonne sonore dei film gialli e zombie italiani degli anni Settanta e Ottanta. La band svedese fa ampio uso di strumenti tipici dell'epoca, come il mellotron e i sintetizzatori analogici.

Link utile: https://animamorte.bandcamp.com/music 

In ascolto l'intero ultimo album

 Album consigliato: Serpents in the Fields of Sleep (2022)

Angine de Poitrine

Gli Angine de Poitrine (angina pectoris ) sono un duo originario di Saguenay città di 150.000 abitanti della provincia del Quebec in Canada.

Formatosi nel 2019 la coppia si esibisce sotto gli pseudonimi di Khn de Poitrine (chitarra, basso e loop station) e Klek de Poitrine (batteria)  si descrivono come una " Orchestra Mantra-Rock Dada Pitagorico-Cubista ".

Il gruppo combina il math rock progressivo con la musica microtonale e la performance artistica, utilizzando sistemi di accordatura non standard, ritmi complessi e composizioni prevalentemente strumentali. Le loro esibizioni dal vivo si distinguono per l’uso di maschere sovradimensionate in cartapesta, accompagnate da costumi e da una messa in scena stilizzata.

In un'intervista concessa a Noise Magazine, alla domanda sulle loro principali influenze musicali, Klek cita il rock progressivo dei Gentle Giant, mentre Khn menziona il jazz d'avanguardia dei Lounge Lizards e afferma: " Sono sempre stato un grande appassionato di quella che, in mancanza di un termine più preciso, viene definita musica orientale, in particolare la musica indiana, la musica giapponese e altre tradizioni musicali asiatiche ". Egli menziona anche il loro interesse per la musica del Medio Oriente, in particolare il rock turco, sottolineando al contempo che il paragone spesso avanzato tra il loro gruppo e i The Residents non ha fondamento, poiché non hanno mai ascoltato questa formazione americana.

Citano inoltre l'album Flying Microtonal Banana del gruppo King Gizzard & the Lizard Wizard 

https://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/search?q=King+Gizzard+%26+the+Lizard+Wizard come una delle principali influenze, in particolare per la sua esplorazione della musica microtonale in un contesto rock/prog.

Hanno pubblicato due album: " Vol.1 " il 14 giugno 2024 e " Vol. II° " il 3 aprile 2026.

Sito ufficiale: https://anginedepoitrine.com/accueil 

Link utile: https://anginedepoitrine.bandcamp.com/album/vol-ii

In ascolto e visione una loro performance live presso ESMA a Rennes, città francese datata 4 dicembre 2025.

Album consigliato: Vol II° (2026)

Ekphrasis

L'ekphrasis (o ecfrasi) è una figura retorica e un genere letterario che consiste nella descrizione verbale vivida e dettagliata di un'opera d'arte visiva, reale o immaginaria. Derivante dal greco ékphrazo ("descrivere con eleganza"), mira a creare un ponte tra le arti visive e la parola, rendendo il lettore quasi spettatore dell'oggetto descritto. 

Per quanto riguarda la musica gli Ekphrasis  sono una eclettica prog band  con sede ad Avignone affascinante città di quasi centomila abitanti della Francia meridionale.

La band è stata creata nel 2015 dal chitarrista/cantante Benjamin Savariau e ha all'attivo , finora, un unico album “Weird Interbreeding” pubblicato nel maggio 2020 in due edizioni di diverso colore a livello di cover (Bianco e Nero). 

Il full length, dieci brani per quasi un'ora di musica,  è un crossover di numerosi stili della band, tra cui fusion, metal, soul, jazz e altre influenze, ciò crea un'ampia tavolozza di stili e suoni.

Line up: Benjamin Savariau: voce, chitarre. Marine Garcia: sintetizzatori, voce. Franck Hermany: basso

e Clement Pernet: batteria.

Link utile:  https://ekphrasis.bandcamp.com/album/weird-interbreeding-white-edition

In ascolto la title track dell'album