Gli Agusa si sono formati nel 2013 a Malmö, città di trecentomila abitanti della Svezia meridionale, grazie al bassista Tobias Pettersson, al chitarrista Mikael Ödesjö, al batterista Dag Strömkvist e al tastierista Jonas Berge. Il nome della band deriva dal luogo campagnolo ove i musicisti si riunivano per delle jam session estive. In autunno entrano in studio per registrare il loro debutto "Högtid" (in italiano stagione delle feste), che viene pubblicato all'inizio del 2014.
Dopo alcune apparizioni live durante l'inverno, Dag Strömkvist decise di lasciare i compagni musicali e di viaggiare per un po' per l' India. La band fece un'audizione a diversi batteristi e alla fine chiese a Tim Wallander dei Magic Jove https://magicjove.bandcamp.com/track/truck-driver di unirsi a loro. Nel 2015 con l'innesto della flautista Jenny Puertas danno alle stampe
"Två" (due in italiano) con la medesima formazione escono due live "Katarsis" nel 2016 e "In concert" nel 2018 e un'altro album in studio "Agusa" nel 2017. Per il concerto presso la Stazione Birra di Roma del 20 aprile 2018 immortalato nel doppio album "Ekstasis live in Rome" assistiamo ad una variazione di line up, con l'avvicendamento tastieristico tra Berge e Jeppe Juul. Nel 2021 viene dato alle stampe "En annan värld" (in italiano Un altro mondo) per la label Kommun 2 https://www.discogs.com/it/label/199151-Kommun-2, due lunghe suite -more solito- totalmente strumentali per quarantasei minuti di psyco folk progressivo di ottima levatura con la seguente formazione: Mikael Ödesjö: chitarra. Roman Andrén: tastiere. Jenny Puertas: flauto. Simon Ström: basso. Tim Wallander: batteria
Nell'estate 2023 dovrebbe vedere la luce il quinto full length in studio " Prima Materia".
I Sadman Institute si sono formati il 16 aprile 2005 a Cracovia, città di quasi 800000 abitanti della Polonia meridionale. La formazione iniziale era composta da Marcin Szalajko alla batteria, Thomas Gurgurot e Paul Szczepanski alle chitarre e Martin Grabda al basso.
Nel novembre 2006 hanno registrato il loro primo demo iniziando nel contempo un'attività live. Nel 2007 Szalajko abbandona la band venendo sostituito dal batterista Maciej Berniak. All'inizio del 2009 anche il bassista Grabda lascia il gruppo e subentra Philip Malinowski.
Nel 2011 il combo polacco ha pubblicato l'E.P. "Mathematical Transfusion": L'esordio discografico a lunga durata avviene il 26 gennaio 2015 con l'album "Revival" (sei tracce per oltre 42 minuti), pubblicato dalla Lynx Records https://www.lynxrecords.com. Il 22 febbraio 2022 viene rilasciato solo digitalmente il singolo "The old house".
Il tappeto sonoro dei Sadman Institute è orientato verso un progmetal di buona fattura seppur alquanto derivativo e non spicchi in originalità.
Line up del disco: Tomasz Gurgul: chitarre. Maciej Berniak: batteria. Philip Malinowski: basso: Maciej Pawlik: voce. Paweł Szczepański: chitarre.
Gli Aton Five si sono formati a Mosca nel 2014. Dopo 2 E.P. "Long Forgotten Tales" nel 2015 e "Live At Mars" nel 2017, il 2 novembre 2018 viene rilasciato il full length "Solarstalgia", pubblicato da Mars Records, dopo tre anni di scrittura e uno di produzione.
Nel 2023 il 28 aprile in digitale e il 15 maggio in cd sempre per la Mars Records è uscito l'omonimo album, cinque tracce per oltre cinquanta minuti , con la copertina di Victor Sukhochev https://www.facebook.com/victorsuhochev/.
Punto focale del tappeto sonoro del combo russo è il giusto equilibrio tra heavy e melodico, parti hard rock strumentale si inframezzano a poderosi afflati psyco-prog per un risultato eccellente , tutto da gustare.
Abbiamo pertanto chiesto al bassista/paroliere Adolfo Silvestri di guidarci nel fascinoso universo Antilabè.
Adolfo, prima
di addentrarci nel nuovo disco, ti chiedo di descriverci sinteticamente la
genesi della band che ha già 30 anni d’età, così da contestualizzare il tutto
per chi non vi conosce.
L’embrione del gruppo nasce nel 1993, dopo aver militato in vari
gruppi, la voglia di sperimentare mi porta a collaborare con il compositore
Graziano Pizzati. Realizzata l’iniziale stesura dei brani, grazie all’ausilio
dei primi strumenti digitali, il desiderio di allargare il contributo ad altri
musicisti ci porta a delineare nel tempo formazioni eterogenee che hanno
permesso al gruppo di esprimere a pieno la propria creatività senza schemi
precostituiti. Sappiamo che spesso è necessario, soprattutto da parte dei
critici, inquadrare i gruppi in un contesto specifico, ma possiamo dire che noi
non rientriamo in questa regola, non amiamo essere ingabbiati ed il nostro
stile è frutto di un interesse per tutti i generi, dalla classica al rock, dal
folk al jazz, in un alternarsi continuo che trova ispirazione proprio
nell’eterogeneità.
Con
Animi Motus siete giunti al quarto full length, il terzo nel nuovo millennio,
disco realizzato anche attraverso una proficua campagna di crowdfunding, come
mai questa decisione?
Normalmente una band che non abbia un contratto con un’etichetta
discografica si autofinanzia con i concerti, purtroppo in questi ultimi anni il
mondo della musica è stato colpito da eventi che lo hanno penalizzato
notevolmente e la ripresa, soprattutto per gruppi meno conosciuti come il
nostro, è ancora lenta. Ci siamo quindi rivolti al crowdfunding e, sia pure
ottenendo un risultato parziale, dobbiamo ringraziare coloro che ci hanno
supportati perché il loro contributo è servito ad abbassare i costi, sempre
molto alti se si vuole un prodotto di qualità.
Da
nostalgico il ritorno della diffusione dei dischi in vinile, anche per le nuove
uscite, mi gratifica parecchio. Com’è nata l’idea di far uscire il nuovo disco
in formato 33 giri in edizione limitata a 300 copie?
L’idea del 33 giri ha radici lontane, risale al periodo
adolescenziale quando acquistavo i LP dei miei gruppi preferiti (Gentle Giant, Genesis,
Banco, PFM, tanto per citare qualche nome) e nel contempo sognavo un giorno di
realizzarne uno anche mio. Si dà il caso che anche il chitarrista del gruppo,
Marino Vettoretti, avesse la stessa idea (quando si dice empatia…), farla
accettare successivamente dagli elementi più giovani del gruppo non è stato
difficile, se non altro per la curiosità e per questo ritorno al vinile che
oggi sembra godere di una seconda vita. Quanto all’edizione limitata, in primis
c’è la questione economica, non potevamo permetterci di più, e forse
inconsciamente ci solletica anche l’idea che in un futuro lontano il nostro LP
possa diventare un pezzo raro per i collezionisti.
Rock
progressive, afflati canterburiani, fusion-jazz, world music, folk, musica da
camera, una pletora di generi racchiusi nel vostro album, l’eterogeneità è il
vostro punto focale ma con la bussola del sentimento non è difficile
addentrarsi nel pianeta Animi Motus, proviamo a farlo traccia per traccia, ti
chiedo di descrivere sinteticamente la cifra stilistica di ogni singolo brano e
il messaggio emozionale ad esso associato in una sorta di guida all’ascolto…
Il viaggio di questo album concept inizia fra i Labirinti della
mente, laddove l’intricato groviglio sinaptico prende forma da un ostinato
di marimba, la melodia si innesta a canone con il sax e nella risposta al tema
principale fa capolino una danza dal sapore rinascimentale in tempo ternario.
Al centro del brano troviamo una parte più spirituale, i versi in latino
scandiscono il tema principale nel percorso della vita, un raggio di luce che
illumina la via. Da questo punto in poi le note del sax soprano pian piano si
fanno strada, dapprima isolate, poi sempre più ravvicinate in un solo dai toni
jazz che in un continuo alternarsi di incastri a canone ci conduce verso la
fase conclusiva.
Adesso siamo scesi nelle profondità dell’animo, Metalleia è
l’antro oscuro delle emozioni: il mito della caverna di Platone, cui s’ispira
il brano, è qui ben rappresentato da una matrice fugata e da un cambio ritmico
continuo fra tempi dispari e pari, semplici e composti, ad eccezione della
sezione ritmica, tutti gli strumenti eseguono frammenti tematici che si
rincorrono. Quando le ombre oscurano la capacità di raziocinio, le scelte
diventano difficili ed il dubbio si insinua lentamente, cosa fare? Dubitar
nasce da un’idea ritmico-melodica di uno strumento molto particolare che si
chiama handpan ed è cantato in sabir, un idioma di servizio parlato in
tutti i porti del Mediterraneo tra l’epoca delle Crociate ed il sec. XIX.
Intorno a quest’idea abbiamo costruito la doppia linea melodica del flauto
contralto e dell’oboe, un gioco di strumenti acustici che coniugati alle note
del glockenspiel, del pianoforte e della chitarra classica racchiudono una voce
dai toni suadenti. Ma dietro l’angolo la tempesta ci assale con tutta la sua
intensità e sono proprio gli stacchi iniziali di Timor panico,
irregolari nel metro, a sottolineare quello stato emotivo che arriva
all’improvviso e ci coglie di sorpresa. Il respiro diventa affannoso, cassa e
rullante da rock pesante aggrediscono con tutta la loro veemenza fino a quando
la mente si fa strada e lascia il passo ad un vibrafono dalle note che inducono
alla meditazione. Un attimo fugace e subito dopo riaffiora la paura, il ritmo
incalza nuovamente, non dà scampo, fino a quando alla fine si esaurisce lasciando
lo strascico inquietante di un quesito: c’è forse una via d’uscita?
Il lato B di Animi Motus si apre con Segregatione, scelta non
casuale quella del titolo che sta ad indicare proprio l’essere dentro una
situazione, un futuro incerto per chi è costretto a vivere in condizioni di
isolamento. Esprimiamo la nostra denuncia contro ogni tipo di privazione subito
quotidianamente dal genere umano, in particolar modo dalle donne, con sonorità ambient
che inaugurano il nuovo corso compositivo del gruppo: la voce artefatta di una
ragazzina di 17 anni, avvolta dal dolore e calpestata nei suoi diritti, si
fonde ai suoni laceranti e metallici di pesanti catene, le fa eco l’urlo di una
sua coetanea che augura non si debba assistere più a simili ingiustizie. Il lamento
lontano di una madre svanisce nel momento in cui tutti gli strumenti
all’unisono esordiscono con un ritmo incessante, un’arma sonora che ripete le
stesse note e non lascia adito ad alcun tipo di speranza. Dopo non resta che la
prostrazione assoluta di rimanere soli con se stessi, lontani da ogni contatto
con il mondo esterno…
Ascoltiamo Segregatione
De animi solitudine, l’unico brano strumentale, ha
per protagonista un pianoforte gran coda Steinway: note sparse qua e là,
senza una meta, a disegnare una trama sottile che si perde nella lunghezza
delle vibrazioni e sottolinea il senso di vuoto e il disorientamento, però la
mente vive ancora, nessuna catena fisica potrà mai imbrigliarla, e allora i
suoni si avvicinano, reminiscenze classichebramano lasciar le ombre per il vero, si rincorrono in un gioco
finalizzato a rasserenarci, anche se alla fine ci accorgiamo che è tutta
un’illusione…
Non bisogna disperare, per superare le avversità occorre scoprire in
esse le opportunità di crescita e c’è solo un modo: Resilienza è il brano
più prog dell’album, un’ouverture sospesa, con tastiere che richiamano le
atmosfere preferite da Vangelis, apre la via alle note del pianoforte e
del sax con una sezione ritmica inquadrata e puntuale che lascia ampi spazi ad
una voce calda e decisa. L’ostinato centrale, con trame ritmiche più complesse,
sfocia alla fine verso sonorità molto care agli amanti del prog italiano anni
settanta. Una luce nuova chiude l’album recando con sé il messaggio di
speranza che dovrebbe supportarci soprattutto nei momenti più difficili della
vita. Il brano è una sorta di viaggio nel viaggio, ripercorre tutte le fasi di
questo itinerario, dai suoni ancestrali di un passato oscuro e lontano si
arriva ad un recitativo che con diversi toni descrive il caleidoscopio di emozioni
che hanno condotto l’ascoltatore fino a questo momento. La svolta avviene
quando un’orchestra d’archi attacca le prime note della melodia principale le
cui trame vengono sottolineate ritmicamente dai timpani, un incedere che va
sfumando lasciando le ultime note proiettate verso un futuro più roseo.
Citando,
come avete fatto anche voi, il padre dell’antroposofia Rudolf Steiner, la realtà universale è una
manifestazione spirituale in continua evoluzione. Credo che la sensazione
ascoltando il vostro disco per intero (https://antilabe.bandcamp.com/album/animi-motus ) sia quella di una
scoperta ininterrotta, come se ad ogni ascolto emergessero delle nuove
sfumature sensoriali, che pensiero hai al riguardo?
Hai individuato perfettamente il leitmotiv di
Animi Motus e dell’intero percorso musicale del gruppo: riuscire a trasferire,
mediante suoni e parole, le emozioni che stanno alla base dei nostri brani.
Come tali, i “movimenti dell’animo” sono intrisi di individualità, pur
stabilendo un comune denominatore nell’accezione generale del termine, tuttavia
ogni universo personale è a sé stante, un afflato che si autoalimenta…Pensiamo
alla nostra musica come un’onda sonora che funziona da stimolo, generando
sinapsi emotive che ad ogni ascolto danno forma ad incontri sensoriali di vario
tipo. Se riusciamo ad ottenere questo risultato, anche per poche persone,
abbiamo centrato il nostro obiettivo primario.
A
mio avviso l’unica pecca del disco è quella di essere troppo breve (con i cd o
i digital album siamo abituati a minutaggi più consistenti), giacché la
fragranza della fruizione si consolida in ogni singola nota, ti chiedo se col
senno di poi avresti cambiato qualcosa…
Animi Motus è il frutto della collaborazione fra me e Marino, gran
parte del materiale è venuta di getto, ma alla fine ci siamo convinti che per
ogni brano la durata fosse quella giusta. Nei vari passaggi, fra la creazione e
la registrazione, è stato inevitabile effettuare tagli, aggiustamenti,
ridimensionamenti, ma bisogna considerare anche il limite di tempo oltre il
quale chi stampa vinili consiglia di non andare. Per dirla tutta, ci sarebbe
stato qualche minuto in più per lato, ma a nostro avviso non avrebbe cambiato
molto la fisionomia dell’intero album.
In
Animi Motus, oltre al basso suoni l’handpan, strumento idiofono che mi fece
conoscere anni fa il mio concittadino Loris Lombardo, come mai questa scelta?
Sono un patito di strumenti, se potessi ne riempirei la casa, ma
devo limitarmi anche perché non ho molto spazio a disposizione. L’handpan era
uno di quelli in lista da molto tempo, sono affascinato dal suo suono che
ammalia e rilassa, mi sembrava quindi l’ideale per descrivere le atmosfere di
Dubitar, un brano acustico in cui c’è modo di dialogare anche con flauto
traverso ed oboe.
Spesso
le copertine sono fondamentali per la buona riuscita dei dischi, quella del
maestro Pier Toffoletti è davvero particolare, gli occhi della donna…il suo
sguardo, è magnetismo puro…
La scelta della cover è stato un vero e proprio coup de foudre, ricordo
che stavo navigando in internet quando all’improvviso venni rapito da
un’immagine: i colori, la tecnica, lo sguardo intenso, velato di malinconia, ma
rivolto verso un altrove che non si scorge…non ebbi alcun dubbio, era la
copertina ideale!
Vado subito alla ricerca dell’autore e scopro che è un pittore di
fama internazionale, abita a Udine, non molto lontano da casa mia. Decido di
contattarlo nella speranza che possa nascere una collaborazione con gli
Antilabé, e la risposta non si fa attendere: con grande gioia e grazie al
linguaggio universale dell’Arte, Pier Toffoletti si rivela persona squisita ed
empaticamente in sintonia con il nostro lavoro, concedendo a titolo gratuito
l’utilizzo della sua opera.
Ti
propongo un gioco, usa una metafora o solamente un aggettivo per descrivere
ogni componente della band…
Luca Crepet: la tenacia
Alessandro Leo: l’intraprendenza
Adolfo Silvestri: la passione
Loris Sovernigo: l’arte
Luca Tozzato: l’accuratezza
Marino Vettoretti: la creatività
Carla Sossai: la concordia
Cosa
provi nel comporre e suonare con gli Antilabé?
Ritengo utopistico parlare di gruppo, in qualsivoglia contesto, come
di un nucleo coeso che avanza imperterrito, animato da un comune ideale. Personalmente
preferisco parlare della “magia dei gruppi”, quel momento particolare che rende
possibile arrivare a certi risultati non perché le motivazioni siano identiche
per ogni componente, ma piuttosto perché improvvisamente si creano dei “punti
di contatto” nella diversità dei singoli. Amo questo clima che si crea anche
all’interno degli Antilabé, il poter condividere rimanendo se stessi,
esprimendo le proprie idee che pian piano si ampliano con il contributo degli
altri elementi, ogni tessera ha una sua forma, un suo colore, ma il risultato
finale è uno splendido ed unitario mosaico variopinto.
Quando penne illustri come Mauro Furlan scrivono: “Affermo senza remore che Antilabé è uno degli ensemble più interessanti ed importanti della nostra scena underground” cosa ti fa pensare?
Sicuramente valutazioni di questo tipo, provenienti
da una persona che sa di musica a 360°, non possono che far piacere; al pari di
altri critici, che si sono espressi favorevolmente nei confronti di questa
ultima opera, le parole di Mauro Furlan ci fanno pensare che abbiamo lavorato
bene, non solo dal punto di vista compositivo, ma anche per quanto concerne la
qualità della registrazione e della stampa finale per la quale ci siamo affidati
a grandi professionisti del settore, non ultimi gli esperti degli Air Studios
di Londra per la fase di mastering.
Più
agevole per te scrivere libri o testi per composizioni musicali? Quali sono le
differenze?
Bella domanda…In ambito musicale mi cimento da diverso tempo con i
testi, solitamente attendo che venga completato un brano perché mi stimola
molto creare quella fantastica fusione fra suoni e parole che a volte, private
di significato, diventano pura onomatopeica. Oramai è una pratica alquanto
agevole, ti posso dire che per alcuni brani di questo ultimo lavoro sono
bastate un paio di ore per ottenere il testo definitivo. Scrivere libri (al
momento ne ho solo uno all’attivo, “Domus Venetkens”), è decisamente più
complesso, comporta un impegno continuo che non può essere racchiuso in uno
spazio di tempo limitato. Creato il canovaccio, bisogna poi documentarsi,
andare alla ricerca di fonti se si fa riferimento a periodi storici ben
precisi, costruire i personaggi, definire i loro caratteri, rileggere,
correggere ecc. ecc. In ultima analisi ti confido che comunque la passione che
riverso in entrambe le situazioni ha la stessa intensità, perché in fondo
quello che mi gratifica di più è riuscire a descrivere mediante le parole.
Tornando
agli Antilabé, prospettive future del gruppo?
Il desiderio immediato è quello di vedere riconosciuto quanto più
possibile il contenuto di Animi Motus, un lavoro in cui abbiamo cercato di dare
il meglio e che per noi rappresenta il punto di svolta rispetto al passato. In
tal senso ci auguriamo di tornare ad una consistente attività live, sperando
che anche attraverso il tuo blog ci possano essere nuovi contatti per chi ha la
voglia e la curiosità di ascoltare la nostra musica. Di recente abbiamo anche
collaborato con una scrittrice, Daniela Gianfrate,abbiamo in programma alcuni eventi in cui le
musiche di Animi Motus rappresenteranno la corniceideale per il tema così attuale che ruota
intorno al supporto per i malati di Alzheimer.
Ringraziando Adolfo Silvestri per la piena disponibilità, ribadisco che Animi Motus, disco dalla bellezza sublime, non deve mancare nella discoteca dei melomani progressivi.
In conclusione una storiella minima con i titoli dei brani in neretto.
Fluttuavo,
in segregazione tra i labirinti della mente, soggiogato dal timor panico e pervaso de animi solitudine. Tutto
mi facea dubitar di me stesso! La
notte tormentata lasciò spazio alla resilienza
del mattino, scorsi una luce nuova
che mi permise di allontanarmi da quella metalleia
di sensazioni negative. Finalmente scovai anch’io l’amor che move il sole e le
altre stelle…
I Cormarano sono un entità progressiva creata nel 1975 dal cantante/leader Raffaello Regoli nato ad Alberone di Cento (FE) il 23 ottobre 1954 noto anche per le sue fattive collaborazioni artistiche con i Runaway Totem, uno dei gruppi più fascinosi degli ultimi trent'anni http://progressivedelnuovomillennio.blogspot.com/search?q=Runaway+Totem+.
Come entità Cormorano , dopo un album autoprodotto in musicassetta" Verde azzurro" nel 1990 e uno in cd nel 2000 dal titolo "Giro tondo (giro) fuori scena" uscito per la Mellow Records, https://mellowlabelproductions.bandcamp.comnel terzo millennio è stato rilasciato dalla "Locanda del vento- Lizard Records di Loris Furlan http://www.lizardrecords.it
l'ottimo full length " Obliquazioni d'autunno...prima che l'aquilone se ne voli via" il 7 marzo 2023.
Il disco, dieci tracce per oltre tre quarti d'ora di magico sound progressivo è "segnato" dalla grande bravura vocale di Regoli , spesso accostato a Demetrio Stratos, di cui è stato allievo ed amico, in virtù delle similitudini dello strumento voce, tra l'altro nell'album , in chiusura , troviamo una cover della celebre Pugni chiusi.
Regoli a riguardo nel 1979 aveva dichiarato "Ancora oggi si parla della voce come di uno strumento difficile da suonare, ma contrariamente ad ogni altro strumento che può essere riposto dopo l’uso, la voce non si separa mai dal suo proprietario, per cui c’è un rapporto intimo e di complicità con il suo possessore. Per questo il gioco diventa accattivante e morboso. Non ho voluto inventare nulla di nuovo, ma ho giocato e continuerò a giocare con la mia voce per il piacere di mettere a nudo tutto ciò che può fare".
Da sottolineare l'acquarello di copertina a cura di Egidio Marullo
Gli Elder si formati nel 2005 a Boston in Massachusetts. Dal 2006 hanno pubblicato diversi demo ed EP oltre a sette album: "Elder" (2008), "Dead Roots Stirring" (2011), "Lore" (2015), "Reflections of a floating world" (2017), "Omens" (2020), in collaborazione con la band tedesca di rock psichedelico Kadavar " A story of darkness and light" (2021) e infine "Innate Passage" (2022) uscito per il mercato statunitense per la label Armageddon Shop https://armageddonshop.com e per quello europeo, giacchè la band ha sede a Berlino, la tedesca Stickman Records https://www.stickman-records.com.
Il loro sound è un crossover tra heavy psych, progressive rock e stoner metal per un prodotto di ottimo livello tecnico.
Line up: Nicholas DiSalvo: chitarra, voce, tastiere. Jack Donovan: basso. Michael Risberg: chitarra, tastiere. Georg Edert: batteria.
Ad Astra è una band che si è formata nel 2008 a Fort Walton Beach, cittadina di ventimila abitanti della Florida grazie alla sinergia artistica di Doug Bowers (voce principale, tastiere, chitarre, batteria) e Christopher Flynn (chitarre a 6 e 12 corde, backing/harmony vox). L'album di debutto "Beyond Our Bounds" nel 2008 ebbe un buon successo e diede vita, assieme a molteplici musicisti ospiti: Henry Jablonski (b/v, basso), Chuck Tidwell (chitarra), Mitch Rall (percussioni), Jeremy Ribando (voce lirica), al secondo disco "Surface Of Last Scattering" nel 2014 sempre proponendo un prog sinfonico epico.
In ascolto il trailer del secondo disco
Album consigliato: Surface Of Last Scattering (2014)
KDB3 è il progetto "one man band" del polistrumentista/vocalist Doug Bowers, musicista dalla lunga gavetta giacchè giovanissimo iniziò a esibirsi a metà degli anni Settanta come tastierista e cantante dei Brandywine a Morgantown in Virginia occidentale. All'inizio degli anni Ottanta il musicista si è trasferito a Fort Walton Beach in Florida, continuando a esibirsi in varie cover band.
A metà degli anni Novanta ha iniziato a dedicarsi alla scrittura di brani rock progressivi e più complessi alcuni dei quali hanno trovato posto nella discografia KDB3 , nel frattempo ha fondato l'ensemble degli Ad Astra
Bouwers per il suo progetto solista, facendosi accompagnare da numerosi ospiti, ha rilasciato svariati singoli e quattro full length: 'Verite'' nel 2009, "Autobiograph" nel 2011, "I Fill My Days With Noise" nel 2018 e "When in all comes to Pass" nel 2020. Il suo tappeto sonoro è permeato di prog sinfonico melodico con uso massiccio delle tastiere.
Jupu Group si è formato negli anni settanta grazie al violinista/compositore Juhani "Jupu" Poutanen dando alla luce un unico disco nel 1975 dal titolo "Ahmoo". Al tempo della pubblicazione dell'album, il gruppo si era già sciolto in quanto Juhani si era trasferito a Rovaniemi, capitale della Lapponia nel nord della Finlandia, per continuare gli studi .
A sorpresa, dopo tre decenni di silenzio, nel 2016 esce Jazz-Liisa 5 che di fatto è un live di un concerto in studio trasmesso,il 2 ottobre 1974, in diretta sul canale 2 in Finlandia.
La buona accoglienza della pubblicazione ha stimolato Poutanen a comporre nuovo materiale e, assoldando cinque giovani talentuosi musicisti e una vocalist, ha prodotto, non suonandovi però alcun strumento, "Umpeen kasvoivat polut" rilasciato il 27 maggio 2022 dalla label indipendente Svart Records https://svartrecords.com/en .
Nel disco trovano spazio otto brani per trentasette minuti di musica con alcune canzoni cantate in finlandese dalla cantante Meerika Ahlqvist che impreziosisce un sound progfusion di ottimo spessore.
